Содержание
В большинстве музыкальных жанров, включая поп, вашим приоритетом номер один будет обеспечение того, чтобы ваш вокал был слышен громко и четко, а видение вашего исполнителя дошло до вашей аудитории. В этой статье мы поделимся советами и методами микширования великолепно звучащего вокала, который прорежет ваш микс в любой обстановке. Если вас интересует школа вокала, то прошу посетить данный сайт.
Выберите правильный микрофон
Первое решение, которое нужно принять при работе с артистом в первый раз, — выбрать правильный микрофон для ситуации. К сожалению, не существует одного типа микрофона, идеально подходящего для каждого исполнителя и сценария. Так как же узнать, какой микрофон лучше всего подходит для артиста, с которым вы еще не работали? Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе, чтобы помочь в этом процессе.
Каков регистр и тембр голоса певца?
- Обладает ли артист естественным регистром баритона, тенора, альта или сопрано?
- Его голос мягкий или хриплый?
- Ему не хватает баса/среднечастотного «баса» или «воздуха» в высоких частотах?
Если вы сможете выбрать микрофон, который подчеркнет сильные стороны голоса исполнителя и в то же время обнажит его слабые стороны, вы окажетесь на шаг впереди еще до того, как прикоснетесь к пульту.
Проведите исследование
Попытка ответить на предыдущие вопросы может подсказать другой: как вы собираетесь узнавать об этих вещах до того, как начнете работать с художником в первый раз? Лучший способ — посетить или поучаствовать в живой репетиции до начала тура (если это возможно). Если вы не можете этого сделать, спросите у руководства, могут ли они предоставить многодорожечные записи с предыдущего тура.
Поговорите с художником
Очень немногие артисты владеют совершенной микрофонной техникой, не каждый певец понимает взаимосвязь между тем, что он делает на сцене, и тем, как это влияет на звук, который достигает ушей публики. Каждый артист, с которым вы работаете, должен знать, что то, как он выступает, влияет на вашу работу — независимо от вашего уровня опыта, дисциплины или мастерства.
Вы не хотите быть агрессивными и требовательными, но вы должны найти способ конструктивных разговоров для достижения общей цели: отличный микс с потрясающим вокалом, который повергнет публику в ступор.
Когда вы впервые начинаете работать с художником, может потребоваться некоторое время, чтобы завоевать его доверие. Отличный способ растопить лед — обратить внимание на то, что они делают хорошо. Например, если у артиста есть специальное выступление по определенному поводу, вы можете сказать ему об этом: «Привет, вчера вечером ты звучал потрясающе. Я заметил, что ты особенно хорошо исполнил X, Y и Z».
Это поможет подсознательно закрепить хорошие привычки, будь то конкретная техника разминки, которую они использовали в тот вечер, или новый подход, который они пробовали. Это также может помочь им открыться вам в будущем. На человеческом уровне большинство артистов будут благодарны вам за то, что вы заботитесь о них и находите время для откровенного разговора. Когда вы устанавливаете этот тип контакта, вы не просто выполняете техническую работу — у вас также есть возможность помочь художнику улучшить его собственную работу.
Петля
Предварительно записанные треки становятся все более распространенными среди исполнителей всех уровней и жанров. И они используются не только в поп-музыке — многие исполнители рока, рэпа, кантри и инди используют лупы, в той или иной степени. Будь то дополнительная гармония в припеве или полная замена ведущего вокала во время танцевальной постановки, вы должны быть готовы включить их в свой живой микс.
Как и во всем, что касается микса, здесь есть искусство нахождения правильного баланса между предварительно записанным материалом и живым вокалом исполнителя. Последнее, что вам нужно, это чтобы, когда выходит припев, живой вокал был связан с треками из студии.
